Akkordeon online lernen mit altem Instrument: Die besten Tipps für den Kursstart

Zuerst zur Werkstatt für eine Instrumentenrestaurierung – oder erst einfach spielen und später entscheiden? Und lohnt sich ein strukturierter Online-Kurs-Test für ein Akkordeon für Anfänger überhaupt, wenn das Instrument selbst zwanzig Jahre im Keller stand? Meine geerbte Hohner Concerto II, Baujahr 1964, stellte mir beide Fragen gleichzeitig, kaum dass sie aus dem Koffer meines Großvaters wieder in meiner Wohnung in München-Giesing auftauchte. Zwischen diesen zwei Weichenstellungen liegen im schlimmsten Fall Wochen falscher Entscheidungen und ein paar hundert Euro, die du nicht zurückbekommst.

Mein Zugang zu neuem Terrain ist selten der eines Musikers. Als Senior DevOps Engineer sehe ich zuerst Abhängigkeiten, Testkriterien und Abbruchbedingungen, und genau so habe ich sieben verschiedene Online-Akkordeonkurse durchleuchtet: vier komplett durchgezogen, drei nach einer festen Testphase von zwei Wochen wieder verworfen. Keine Notenkenntnisse, keine Vorbildung außer einer ungeliebten Flöte aus der Schulzeit – dafür eine Excel-Tabelle mit Kriterien, die ich vorher festgelegt hatte, bevor ich mich von einem einzigen Werbevideo beeindrucken ließ. Diese Struktur ist auch der Grund, warum ich die beiden Eingangsfragen nicht als Bauchgefühl, sondern als zwei getrennte Testfälle behandle.

Restaurieren zuerst oder erst spielen?

In den einschlägigen Foren herrscht ziemliche Einigkeit: Ein geerbtes Akkordeon geht sofort zum Instrumentenbauer, koste es, was es wolle. Für eine Generalüberholung werden dort Beträge zwischen 600 und 1.200 Euro genannt, und wer online nach der günstigsten Werkstatt sucht, verliert eher Wochen als Geld. Mein Ansatz war ein anderer, und er kam nicht aus der Musikwelt, sondern aus dem Job: erst einmal laufen lassen, beobachten, dokumentieren – und erst danach entscheiden, ob überhaupt ein Defekt vorliegt, der eine Reparatur rechtfertigt.

Vier bis sechs Wochen intensives Spielen waren mein informeller Testzeitraum, ähnlich einem Integrationstest, bei dem ein System erst unter echter Last zeigt, wo es tatsächlich klemmt. Klappernde Töne oder ein zäher Balg traten bei meiner Hohner Concerto II teils erst nach etlichen Spielstunden auf, andere verschwanden in dieser Zeit von selbst wieder. Wer sofort zur Werkstatt rennt, bezahlt womöglich für Fehler, die sich unter Belastung von selbst gelöst hätten, oder übersieht genau die, die erst nach ein paar Wochen zum Vorschein kommen. Klaus, ein Kollege aus meinem Münchner Team ohne jedes musikalische Interesse, wollte beim Mittagessen trotzdem genau wissen, nach welchen Kriterien ich das festmache. Die Testmethodik fasziniert ihn offenbar mehr als das Instrument selbst. Nur wenn ein Ton dauerhaft aussetzt oder der Balg sichtbar Luft verliert, würde ich schon vor dem ersten Kurs einen Techniker konsultieren.

Der zweite Fehler kostet mehr Zeit als der erste

Ein zweiter Forumstipp, dem ich in den ersten Wochen gefolgt bin, klang verlockend einfach: Stücke einfach nach Gehör nachspielen, ganz ohne Technikgrundlage, der Rest kommt von selbst. Es kam nicht von selbst. Ich hatte mir nach kurzer Zeit eine Balghaltung angewöhnt, die zwar irgendwie funktionierte, aber jede saubere Dynamik im Ansatz erstickte, und die ich später mühsam wieder loswerden musste. Balgführung ist ohnehin ein eigenes Thema, das an anderer Stelle auf dieser Seite ausführlicher behandelt wird als hier.

Der Unterschied zeigte sich erst, als ich einen Kurs mit echter Technikgrundlage durchzog: kleine Übungsstücke, saubere Haltung, erst danach komplexere Stücke. Als ich zum ersten Mal „La Paloma" komplett durchgespielt habe, lief der Balgdruck der rechten Hand einfach mit, ohne dass ich noch bewusst darüber nachdenken musste – genau das hatte mir der Forumstipp nie beigebracht. Notenkenntnisse waren für keinen der beiden Wege übrigens nötig, das ist ein Missverständnis, das sich in den Foren hartnäckig hält; die Technikfrage ist eine ganz andere als die Notenfrage.

Kursstruktur im Vergleich: Idealzustand gegen Billig-Realität

Um zu sehen, wie man die Qualität eines Akkordeon Online Kurses objektiv einschätzen kann, statt dich von Werbetexten leiten zu lassen, findest du meine ausführlichere Einordnung in einem separaten Beitrag: wie man die Qualität eines Akkordeon Online Kurses objektiv beurteilen kann. Hier die verkürzte Fassung als Tabelle, wie ich sie für meinen eigenen Online-Kurs-Test verwendet habe:

Drei der sieben getesteten Kurse haben mindestens zwei dieser Spalten in der falschen Richtung erfüllt, und genau die sind es, die ich nach der zweiwöchigen Testphase wieder verworfen habe. Ein Kurs, der die linke Spalte auch nur teilweise erreicht, bringt dich innerhalb der ersten vier Wochen zu einer ersten spielbaren Melodie – das war mein härtestes Abbruchkriterium.

Bass-Seite und Kursmodell kurz eingeordnet

Die Bass-Seite mit ihren 72 Bässen bleibt für die meisten Einsteiger die eigentliche Blackbox, weil du die Knöpfe nicht siehst, sondern fühlst; wie unterschiedlich einzelne Kurse genau das vermitteln, habe ich in einem eigenen Vergleich zum Lernen der Akkordeon Bass-Seite aufgeschlüsselt, und das würde hier zu weit führen.

Beim Kursmodell selbst – Abo gegen Einmalkauf – gibt es ebenfalls zwei Lager, und diese Preisfrage behandle ich ausführlicher an anderer Stelle, weil sie ein eigenes Kapitel verdient. Bei Harmonicademy zählte für mich weniger das Abrechnungsmodell als die Lektionsstruktur selbst; meine Einordnung dazu steht im Test zu Akkordeon lernen für Späteinsteiger.

Die Hohner Concerto II zeigt ihre Herkunft im Kursalltag

Wenn ich sie nicht gerade halte, ruht die Concerto II auf dem ausgeblichenen Sessel gleich neben der Scheibe zum Hof, im selben Zimmer, in dem tagsüber die Bildschirme für den Job laufen – ein Instrument, das damit ständig in Reichweite bleibt, statt im Schrank zu verschwinden. Die Tastenwege sind spürbar länger als bei den Instrumenten aus den Kursvideos, und wenn dort ein Lehrer scheinbar mühelos einen schnellen Lauf spielt, fühlt sich derselbe Lauf auf der Concerto II eher an wie eine ältere Tastatur mit spürbarem Widerstand: langsamer, aber mit mehr Rückmeldung darüber, was die Finger gerade tun.

Bei lang gehaltenen Tönen hörst du deutlich, dass die drei Chöre der Hohner nicht ganz deckungsgleich schweben, was sich in den ersten Kurslektionen mit langen Tönen unangenehm bemerkbar macht, im Zusammenspiel mit anderen Tönen aber kaum noch auffällt. Kein Grund, deswegen vorschnell zur Werkstatt zu laufen – das gehört in dieselbe Beobachtungsphase wie im ersten Testfall oben.

Entscheide nach Zustand, nicht nach Forenmeinung

Beide Testfälle laufen auf dieselbe Regel hinaus: beobachten vor handeln. Zur Werkstatt würde ich vorher nur raten, wenn ein Ton dauerhaft aussetzt, der Balg sichtbar Luft verliert oder eine Taste spürbar hakt – alles andere verträgt vier bis sechs Wochen Spielzeit, bevor überhaupt Geld fließt. Beim Lernweg ist die Regel noch klarer: Ein Kurs mit echter Technikgrundlage schlägt jeden Forumstipp zum Nachspielen nach Gehör, unabhängig davon, wie alt oder neu das Instrument ist.

Edeltraud Pfisterer, eine Leserin aus Nürnberg, hat mir das nach einer meiner ersten Kurseinordnungen zurückgemeldet: Sie hat ihr geerbtes Instrument erst einige Wochen bespielt, bevor sie überhaupt einen Techniker kontaktiert hat, und am Ende reichte eine kleine Nachjustierung statt der ursprünglich befürchteten Generalüberholung. Wer heute startet, sollte nicht auf die erstbeste Werbeanzeige hereinfallen; ich habe zum Beispiel mit dem Kursaufbau bei Doormaker gute Erfahrungen gemacht und im Detail getestet, wie logisch der Doormaker Kursaufbau für Anfänger wirklich ist. Am Ende zählt weder, ob dein Akkordeon glänzt, noch ob es 5.000 Euro gekostet hat – es zählt, ob du innerhalb weniger Wochen weißt, welchen der beiden Wege dein eigenes Instrument tatsächlich braucht.